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Basée sur les fondements de la joutes oratoires, le slam de poésie est un type de scène d'expression populaire dans laquelle des poètes s'affrontent à travers les notes d'un jury choisi au hasard parmi le public.
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L'explication du terme slam est donnée par l'initiateur du mouvement, Marc Smith, lors de son intervention en 2005 au Grand Slam national de Nantes : il explique avoir choisi ce terme pour son sens sportif et ludique de "chelem" (en tennis, basketball, baseball, bridge, etc.)[1].
Le slam est né en 1984 lorsque Marc Smith, alors simple entrepreneur en bâtiment, mit en place un jeu de poésie dans un club de jazz à Chicago[2]. Il cherchait à donner un nouveau souffle aux scènes ouvertes de poésie en faisant participer le public aux scènes.
Marc Smith indique ainsi qu'il « détestait les scènes ouvertes de poésie - souvent longues et ennuyeuses ». Son but était de créer une mise en scène ludique pour améliorer la qualité du spectacle, mais aussi de mettre à mal la notion de qualité dans la poésie : quelques personnes, membres d'un jury arbitraire, exprimaient leur goût subjectif. Il a suscité un engouement populaire qui lui a permis peu à peu de se propager à New York puis jusque dans le monde entier[3].
En France diverses pratiques oratoires (poétiques ou non) se sont trouvées confondues sous le nom de Slam. Le terme est ainsi souvent appliqué à différentes pratiques : spoken word, one-man show poétique, et scènes ouvertes de poésie, qui sont l'expression la plus commune. Contrairement à une scène ouverte, les scènes de slam se construisent sur des règles bien concrètes et expliquées ci-dessous.
Les règles du slam de poésie sont généralement les suivantes, avec ou sans adaptation selon les organisateurs :
L'entrée est le plus souvent libre ou à prix minime. La plupart des scènes sont des scènes ouvertes. Il n'y a pas de limites d'âge ou de style. On vient y dire, lire, scander, chanter, jouer des textes de son cru sur des thèmes libres ou imposés. Le jugement est très rare pendant les scènes slam. Les débutants sont encouragés plutôt que critiqués. Chacun, artiste ou non, participe généralement pour le plaisir de partager son texte.[4]
Les règles des joutes ou slam de poésie y ajoutent :
Les scènes slam pratiquant ces règles du jeu incluent : le Grand Slam National, le Slam United, le Slam So What et divers slams en France (Nantes, Reims, Rennes, Tours, Troyes...). Cette approche, inventée par Marc Smith, est majoritairement pratiquée au niveau international: IWPS (individual world poetry slam), German International Poetry Slam, Harlem Poetry Slam (Hollande)...
Un petit nombre de scènes font voter toute la salle avec des cartons colorés comme dans les matchs d'improvisation ou un applaudimètre.
Le slam serait considéré par beaucoup comme une des formes les plus vivantes de la poésie contemporaine, un mouvement d'expression populaire, initialement en marge des circuits artistiques traditionnels. C'est un art du spectacle oral et scénique, focalisé sur le verbe et l'expression brute avec une grande économie de moyens, un lien entre écriture et performance.
Si des poètes, en particulier issus de la mouvance hip-hop, le revendiquent comme issu de la rue ainsi que le rap à ses débuts, il est néanmoins pratiqué par des poètes de tous styles, de tous milieux sociaux, en ville comme à la campagne.
« Marc Smith n'aura eu qu'à modifier le concept de départ pratiqué par les poètes-beat, en l'adaptant à son époque, aux goûts et désirs d'un public moins disposé à la spontanéité: il aura su saisir une opportunité circonstancielle, s'approprier une formule existante en l'ajustant aux nécessités contextuelles de l'heure et du lieu, et donner à une nouvelle génération le privilège de la prise de parole mais, ici encadrée et limitée dans la durée de la prestation (3 minutes!), se plaçant ainsi à l'opposé des aspects déflagrateur et iconoclaste, (voire libertaire et anarchique), intrinsèques aux manifestations scéniques propres à la Beat generation et à la contre-culture québécoise des années 70... Marc Smith aura relancé la prise de parole poétique sur la place publique et à l'échelle planétaire. Il incombe désormais à chacun d'avoir les mots pour se dire ! »
— Lucien Francoeur
L'arrivée du mot «slam» au public, à travers le succès de certains artistes issus de ce milieu, a provoqué que celui-ci perde son sens premier pour une utilisation plus globale et erronée. Le même mot peut aujourd'hui définir une scène ouverte, une chanson de spoken word ou même un poème. Cette globalisation du mot entraîne une incompréhension généralisée sur la réalité même du slam de poésie, qui peut-être même confondu avec un style musical provenant du rap.
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Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue !Le Banquet de Gérard Ansaloni,édité par les éditions Saravah en 1995, est la porte ouverte au slam français.
L'album Midi 20 du jeune slammeur de Saint-Denis (93) Grand Corps Malade est le second disque issu du mouvement slam français à bénéficier d'une bonne couverture médiatique radio/TV. Il connaît dès sa sortie un succès public inattendu et, se hissant aux premières places des ventes d'albums, fait connaître le genre à un très large public en dépassant de fait son audience initiale. Abd al Malik connaît également un certain succès et a remporté deux Victoires de la Musique en 2008. Parmi les grands noms du slam français, figurent notamment Souleimane Diamanka, Rouda (du collectif 129 H)...
Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue !Depuis 2007, le Téyat Otonom Mawon, situé à Fort-de-France accueille les slameurs de Martinique, chaque premier jeudi du mois.
En Avril 2008, s'est tenu, au Téyat Otonom Mawon, la première édition d'un tournoi opposant les 4 demi-finalistes du tournoi de Guadeloupe aux 4 demi-finalistes du tournoi de Martinique.
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La scène slam proprement dite est ainsi d'abord née à Montréal à l'automne 2006 grâce à Ivy[1] . Il fonda Slamontréal et ensuite la Ligue québécoise de slam pour encourager des équipes dans la province à se former. Le premier Grand Slam comportait l'équipe de Québec et de Montréal et fut présenter dans le cadre du Festival International de la Littérature au Lion d,or à Montréal. Mark Smith était l'invité d'honneur. On compte en 2008 une équipe de slam poésie à Québec, Trois-Rivières, Gatineau et Sherbrooke. Au Québec, la scène slam trouve ses racines dans la riche tradition de lectures publiques de poésie qui remonte au moins à la fin du dix-neuvième siècle avec l'École littéraire de Montréal, mais dont on peut plus raisonnablement situer les origines modernes aux nombreux événements de poésie qui eurent lieu dès le début des années 70 et dont le film La Nuit de la poésie 27 mars 1970 constitue un témoignage remarquable. Ces lectures-performances rassemblaient alors autant des poètes de différents courants littéraires comme Denis Vanier, Gaston Miron, Claude Gauvreau, Gilbert Langevin et Michèle Lalonde que des rockeurs-poètes comme Raoul Duguay (souvent accompagné par l'Infonie et le Jazz Libre du Québec) ou Lucien Francoeur (flanqué de son groupe pop-rock Aut'Chose). Ces événements se poursuivirent tout au long des années 70 et 90 à la Casa Pedro sous l'égide du mécène Pedro Rubio et de l'animateur-écrivain Pierrot-le-Fou-Léger et plus tard, lors des soirées "Place aux Poètes" animée par la poétesse Janou St-Denis. À ce courant, il faudrait cependant ajouter l'influence, dans les années 90, de la scène anglophone montréalaise de spoken word.
Le slam en Algérie s'est fait connaître par le groupe Sétifien Rime-Urbaine en 2006 qui organisait notamment des slam sessions.
Quelques films se sont penchés sur le phénomène slam : c'est principalement le cas de Slam (1998), avec Saul Williams, et dans une moindre mesure, de 8 mile (2003), avec Eminem.
